Può darsi che tra tutti i pezzi di arredamento la sedia sia quella che desta più interesse e fascino tra i designer. Contemplarli esclusivamente come supporto per sedersi significherebbe perdere l’integrità della sua essenza: la sedia dice molto sul suo proprietario, sulla vita che conduce e sulla società in cui vive. Ottenere una sedia per rispondere correttamente alle esigenze per le quali è stato concepita e anche durare nel tempo è più che una sfida per i suoi progettisti. Ne presentiamo dieci modelli che sono chiari esempi di classiche sedie di design moderno

Marcel breuer. Wassily (1925-27)

La struttura tubolare in acciaio della sedia b3, ispirata alla bicicletta dell’autore, si innamorò del pittore astratto wassily kandinsky che “prestò” il suo nome e il fondatore della scuola d’arte e design bauhaus, walter gropius, che lo ha usato per arredare il suo ufficio. La sua struttura, un tubo d’acciaio senza cuciture senza cuciture, ha approfittato di tutti i progressi della prospera industria metallurgica tedesca


Alvar aalto. Sgabello 60 (1933)

È lo sgabello più famoso al mondo e nonostante abbia già raggiunto gli anni 80 mantiene intatto il suo spirito moderno, la sua funzionalità e la purezza delle linee con cui è stato concepito dal finlandese alvar aalto nel 1933. La sua creazione supponeva un’autentica rivoluzione per capacità da impilare risparmiando spazio di immagazzinamento e la sua esclusiva tecnica per piegare il legno


Austral Group. Butterfly (1938)

Con una più che ragionevole rassomiglianza con la sedia da campagna Tripolina del XIX secolo, i suoi autori, gli argentini del gruppo australico, escogitarono una solida struttura d’acciaio con una cassa originariamente volata in pelle. In esso il corpo cade adottando posture più destrutturate di quelle di una sedia, avvicinandosi alla sensazione di essere sdraiati su un’amaca. C’è una reinterpretazione in calcestruzzo usato come arredo urbano nelle piazze di Buenos Aires


Charles e ray eames. Rar (poltrona a dondolo), 1948-1950

Questa coppia di prolifici architetti e designer è il colpevole di molti dei design contemporanei più riconosciuti e imitati. Il suo modo di lavorare con nuovi materiali come fibra di vetro e resina, insieme alla sua capacità di produrre in serie, ha innescato la sua popolarità, che è rimasta intatta fino ad oggi. La sua sedia in fibra di vetro, sviluppata da eames per il concorso “low-cost furniture design”, è stata la prima sedia in plastica prodotta industrialmente e ha molteplici basi e finiture

Hans j. Wegner. Round chair (1949)

La sua inesauribile capacità creativa (oltre 500 modelli di sedie) e la sua passione per la funzionalità e gli elementi naturali fanno di Hans j. Wegner in uno dei migliori esponenti del design danese. Conosciuta come “la sedia” ed eletta la più bella del mondo, la sedia rotonda fu il terzo protagonista del dibattito presidenziale che affrontò Nixon e Keneddy nel 1961


Arne jacobsen, serie 7 (1955)

Su La semplicità lo ha reso un best seller e la serie danese 7 Arne Jacobsen rimane uno dei più grandi successi commerciali della storia e anche uno dei modelli più imitati. Sebbene sia meno spettacolare di altri modelli dell’autore (uovo, cigno, formica, …) la sua struttura curva comporta un complesso modellato e la sua versatilità lo rende adattabile a qualsiasi ambiente e soggiorno


Eero saarinen. Tulip (1955-1956)

Un architetto esperto, finlandese eero saarinen ha anche applicato le sue abilità scultore per realizzare il suo disegno più iconico. Ossessionato dall’idea di rimuovere le gambe di sedie e tavoli, ha lavorato per anni sull’idea di un piedistallo, prima attraverso i disegni e poi con riproduzioni in scala che ha collocato in una stanza progettata anche per scalare per garantire che vivesse bene con l’ambiente

Verner panton. Panton 1959-1960

Amante della plastica, del colore e delle forme geometriche, il famoso designer danese Verner Panton mirava a creare una sedia comoda e monopezzo che potesse essere utilizzata ovunque. Nasce così il panton: la prima sedia impilabile, modellata per iniezione da un unico materiale e un unico pezzo. Vincitrice di numerosi premi internazionali e con una presenza nei musei d’arte moderna, è tenuta viva come un design senza tempo

Eero aarnio. Ball chair (1963-65)

Nonostante sia stata identificata come una delle icone della cultura pop, il suo autore, l’eero aarnio finlandese fuggì dallo spirito effimero e immediato degli anni ’60. Lo concepì per il suo stesso divertimento e lo ha costruito a suo modo e permette di creare in ogni stanza uno spazio di privacy e privacy, l’atmosfera giusta per leggere, rilassarsi o fare una conversazione telefonica

Frank o. Gehry. Wiggle (1972)

Il canadese e vincitore dell’architettura pritker franco o. Gehry, autore di edifici rappresentativi come il Guggenheim Museum di Bilbao o il Marqués de Galicia Winery-Hotel (elciego, Álava), ha approfondito il design dei mobili con la serie easy edges. Concepiti quasi come sculture, i quattordici pezzi della serie sono stati realizzati in cartone ondulato e gehry ha lasciato la sua produzione pochi mesi dopo l’avvio in modo che il suo successo non interferisse nella sua carriera di architetto

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